"Творчество Тамары Федоровны — это продолжающиеся поиски. Будем откровенны: поиски не сразу и не всегда влекут за собой находки. Так было с ролью Макаровой в фильме «Молодая гвардия»...".
Читаем статью, опубликованную в 1964 году:
"Еще не раскрыт полностью секрет долголетия фильма. Выходят на экран одна за другой новые картины, и подавляющее большинство из них, кроме как «новыми», никак не назовешь. Они легко забываются, сохраняясь только для историков. А есть фильмы, к сожалению их немного, которые и через много лет снова и снова смотрятся с живым интересом, остаются сегодняшними ...
Вот, например, «Семеро смелых». Год выпуска — 1936. Да разве? — могут удивиться. В фильме нет никакой «старомодности». Время отражено так достоверно, люди показаны так интересно, что фильм дает представление о целом десятилетии.
Мы хотим напомнить один характер из «Семеро смелых». Единственный женский образ в картине, который заставляет восхищаться работой Тамары Макаровой.
Мужчинам положено быть смелыми. Так уж принято. Зимовщикам — тем более. Они и лихие, и грубоватые, и сильные. Врач Женя Охри- менко могла бы поддержать мужской стиль, задымить самокруткой и заговорить громким хриплым голосом, могла бы изображать все признаки смелости. Но ей этого не надо, потому что она и так смелая.
Актриса сделала все наоборот: Женя у нее была мягкой, уютной, и героизм ее узнавался зрителями в делах, в действии, а не в манерах. Больше того, нам начинало казаться (в действительности же здесь проявлял себя закон актерского ансамбля), что отважные мужчины рядом с ней невольно прощались с лиховато-грубоватыми замашками, чувствовали себя лучше, естественней, «как на Большой земле».
Все это пошло от любопытно задуманной и отлично выполненной черты характера макаровской героини: Женя интеллигентна. Ее собранность и сдержанность, цельный внутренний мир помогали в самой суровой и неласковой обстановке оставаться самой собой — умной и женственной, не применяться к обстоятельствам, а командовать ими.
Смелость актрисы мы не сможем вполне оценить, если не будем историчны. А когда вспомним, что «Семеро смелых» появились в годы, когда этические и эстетические идеалы женской красоты, внешней и внутренней, часто включали бодрячество, элементарность и резкость облика и костюма, панибратство в манерах, залихватский энтузиазм, — тем выше оценим творческую отвагу авторов фильма. Они изобразили героиню, подлинную героиню, в совсем ином, противоположном облике, доказали естественность и значимость этого облика, не воспели ее, а создали характер чистый, как русская песня.
Наверное, «Семеро смелых» оттого и живут поныне, что фильм не просто копировал действительность, а выдвигал требования к жизни, к людям. А Тамара Макарова с тех пор неустанно борется за верное представление о советской женщине — за ее женственность и интеллигентность.
Поглядите, до сих пор действует во многих картинах штамп разбитной девицы, которая только матом не кроет, приводя в трепет робких, потрясенных ее разболтанностью кавалеров! Мы понимаем растерянность молодых кинолюдей, но не можем понять, отчего киноавторам такая полухулиганка представляется добродетелью, а порой и совершенством?!.. Макарова всегда была против таких героинь, настоятельно и со всей художнической страстью ратуя за иные понятия о прекрасном в женской душе.
Вспомните ее Аграфену в «Учителе». На первый взгляд — самая заурядная деревенская молодуха, а сколько в ней доброй искренности, раздумчивой любви к жизни, к родной природе, к людям, которые близки ей, как родные. Сколько в ней чисто русского! Не только учитель, но и каждый зритель влюбится в такую... И «покорила» Аграфена не нахрапом, не шумливостью и претенциозностью, а тихой ясностью глаз и души, сдержанной силой чувства и мысли. То есть снова актриса сделала основным в образе интеллектуальное начало.
«Учитель» был сделан в 1939 году. Между этим фильмом и «Семеро смелых» лежит «Комсомольск». Макарова работала в этой картине в том же русле, что и в предыдущей и в последующей. Однако в «Комсомольске» успех был меньшим, поскольку сценарный и жизненный материал не очень-то совпадал с любимой темой артистки.
Дальнейшее творчество Тамары Федоровны — это продолжающиеся поиски. Будем откровенны: поиски не сразу и не всегда влекут за собой находки. Так было с ролью Макаровой в фильме «Молодая гвардия».
И роль вроде бы выигрышная и близкая актрисе: играть мать Олега Кошевого означало рисовать воспитательницу героя, старшего друга и советчика молодых отважных борцов. Казалось, здесь и проявиться вдумчивости, педагогическому чутью и мудрой зрелости. Но получился характер несколько суховатый, такт воспитателя подменился дидактичностью. Видно — хотелось сделать персонаж значительным, а получилась . . . многозначительность.
Нельзя винить во всем одну актрису. Причастны и режиссер и руководители, диктовавшие нашему кинематографу на рубеже 40 — 50-х годов прокрустовы каноны схематизма и трескучей назидательности. Такая мать такого героя, да чтоб была простой, мягкой, задумчивой женщиной! Нужна всезнающая, монолитная, неземная! Актриса большого таланта, правда, не провозглашала этаких лозунгов и хотела создать иной образ, но все же где-то и сама поверила в исключительность своей героини, исключительность сюжетной (вернее, исторической) ситуации. Сейчас, когда открылись многие и многие факты фантастического героизма советских людей в минувшей войне, когда
стало ясно, что беззаветная борьба с врагом шла повсюду и была нормой патриотизма, сейчас, вне сомнений, Макарова сыграла бы эту роль иначе. Да и роль стала бы иной!
И все же «Молодая гвардия» была для актрисы немаловажным звеном на ее творческом пути! Она не умеет быть равнодушной, знакомясь со своими героями. И здесь ее работу отмечали поиски, поиски, вскоре вознагражденные находками!
«Сельский врач». Это, думается, лучшее создание Тамары Федоровны Макаровой. Это новый период в ее творчестве. Это удивительно совершенный характер! ..
Татьяна Казакова — начинающий врач в небольшой сельской больнице. Столько дел, забот! .. И трудно, и хлопотно, нет покоя и времени для себя. День пролетает за днем, не успеешь оглянуться, и это, оказывается, высшее счастье — когда люди без тебя не могут, когда ты всю свою жизнь даришь им, не требуя никаких наград и привилегий, кроме доброго слова и доверия! А доверие — это такая ценная, трудно дающаяся вещь, и ты наконец его завоевала и счастлива! . .
Героиня Макаровой всегда занята и озабочена. Это, так сказать, внешняя сторона образа выполнена очень точно, со всеми признаками мастерства. Зритель не замечает ни тщательной подготовки, ни затраченного труда, ни усилий. Он просто видит подлинного врача.
Но одна эта сторона еще не делала образа столь значительным, как тот, что мы увидели в «Сельском враче». Актриса не только и не просто действует на экране с достоверностью. Она сумела показать человека за любимым делом, передать в характере любовь к этому делу, сознательный, творческий подход к ежедневным врачебным и человеческим обязанностям, осознанную, несгибаемую целеустремленность. Казакова растворяется в работе, но она все же не пленник ее, не жертва служебной перегрузки. Она поступает так по убеждению и не согласна жить иначе.
Но и эти качества еще не исчерпывают содержания великолепного образа. Потому что при всей профессиональной достоверности и при всей гуманной сознательности такая докторша вполне может оставаться сухарем, скучным человеком. Но тут-то и вступают в силу любимые краски Макаровой: теплая, мягкая, ласковая женственность. Однако если в довоенных фильмах эти краски были решающими в формировании ее героинь, то в «Сельском враче» они введены очень тонко, словно на втором плане, зато с этого второго плана светятся так ярко, что придают иной свет всему образу, всем поступкам героини.
Это особенно заметно оттого, что рядом мы все время видим коллегу Казаковой — старого врача, аскетичного, которого вся деревня обожает, но издали. Два характера спорят между собой — слава богу, не в лоб, а исподволь. И когда незаметно оттаивает сердце замкнутого старика, мы знаем, кто победил в споре.
Наиболее ясно лирическое начало в образе героини открывается нам в эпизоде «пельменной вечеринки». Тут уважаемый доктор и чуть кокетлива, и беззаботно весела, и ловко расторопна, и смеется, радуется — все ей нравится. Однако характер героини не ломается, не удивляет нас крутым поворотом. В каждой самой серьезной сцене Макарова умела окрасить роль искорками веселой, молодой нежности. Поэтому было совершенно естественным, что в сцене с пельменями эта, подмеченная уже в прежних кадрах, нежность вырвалась наружу, проявилась во всей своей красе.
От врача до врача, от Жени Охрименко до Татьяны Казаковой — какой пройден путь, как выросло дарование и отточилось мастерство Макаровой! Пожалуй, именно профессия этих двух героинь помогла Макаровой выразить особенно полно свое творческое кредо: работа врача конкретна и легко поддается наглядному изображению и требует вместе с тем напряжения мысли, высокого интеллекта. Но неверно полагаться на безусловность подобного правила. Только что актриса сыграла еще одну роль врача. И неинтересно. Имеется в виду фильм «Люди и звери», сделанный по либретто самой актрисы Т. Макаровой. Поднята горькая, общественно важная и до недавней поры запретная тема. Рассказана сложная, извилистая судьба советского человека — «перемещенного лица». Автор либретто не искала активной роли для своей будущей героини, она выступает в эпизодах чаще проходных, связующих, выступает суховато, скорее дает информацию о персонаже, чем полнокровную его жизнь.
Не все актерские работы Макаровой завоевали себе долгую жизнь.
Была еще «Первоклассница». Там актриса с редкостной точностью сыграла учительницу. А потом выяснилось, что она и сама обладает подлинным педагогическим даром. Да-да, Тамара Федоровна — не только народная артистка СССР, но и доцент. Она преподает во ВГИКе, растит новую смену актеров и растит очень удачно.
Не случайно любят и умеют мыслить героини Макаровой . . . Завтрашним актерам передает она эту заповедь. Ее творческая биография дает им пример требовательности, неустанного обновления актерского оружия и верности своей теме в искусстве.
Сегодня, рисуя духовный мир человека, шагающего в будущее, завоевывающего право на это будущее, рисуя этого человека «по правде», а не по установленным канонам, мастера советского кино могут найти в ролях щедро одаренной актрисы отличный пример, каким должен быть истинно положительный современный характер" (Св. Котенко, 1964).
(Котенко С. Тамара Макарова // Актеры советского кино. Вып. 1. М.: Искусство, 1964: 109-115).